Produit entre 2008 et 2009, et récemment présenté dans le cadre de l’exposition Dynasty au Palais de Tokyo ainsi qu’à la dernière Biennale de Berlin, le projet Temps mort nous rappelle l’imagerie propre au photo- reportages ou au documentaire sociétal véhiculé par les médias. Et pourtant, le processus qui l’a fait naître, l’éloigne définitivement d’une esthétique journalistique.

Mohamed Bourouissa a longtemps opéré avec dispositifs de prises de vues sophistiqués comme en témoignent la série Périphérique et celles des écrans... Dès lors, Temps mort opère une véritable rupture. Il inaugure un nouveau développement dans la recherche de l’artiste, développement marqué par un recours à des dispositifs low tech et des modes opératoires simples et fonctionnels, mieux adaptés à des projets en situation réelle, c’est-à-dire, à des projets dont le principe de base est l’immersion au sein d’une réalité sociale effective, d’un vécu plus ou moins partagé. Aux marges de la légalité, le moyen de captation du réel utilisé va devenir la clef de voûte d’une organisation poétique singulière.

Temps mort résulte d’une année d’échanges d’images fixes et de vidéos, via des téléphones portables, soit plus de 300 SMS et MMS, entre l’artiste et deux de ses connaissances détenues au sein d’un établissement pénitentiaire.

Contre des recharges, Mohamed Bourouissa dirige à distance des mises en scènes à reconstruire dans la structure même de la prison. Il indique et précise au moyen de croquis et d’instructions le type de plans qu’il souhaite recevoir, pour ensuite les imprimer, les re-photographier avant de les développer à échelle 1 afin d’être au plus près de la faible définition des images initiales.